jueves, 13 de febrero de 2025

La noia de la perla

 


 

Els amants de l'art i les novel·les històriques s'han de felicitar, perquè el títol que portem avui és un gust pels sentits. Si parlem de La jove de la perla a moltes persones, em ve al cap la famosa pintura del pintor holandès Johannes Vermeer.

Avui analitzem la novel.la best seller de l'escriptor Tracy Chevalier La noia de la perla. Aquest llibre es una base històrica real a partir de la qual, l'escriptor desenvolupa una complexa trama que aporta una història a la pintura de l'artista de renom. Qui és la noia que ens mira com a sorpresa vestida amb un estrany turbant? Quina és la història que hi ha darrere d'aquesta composició única i diferent de la resta de l'obra de Vermeer? Chevalier ens fa somiar amb aquesta història que ha teixit per a l'ocasió.

 

Sinopsi: La noia de la perla.

 

1664, Delft, Països Baixos. Griet és una noia de setze anys que es veu obligada a abandonar casa seva per treballar com a criada. La jove assisteix a la casa del famós pintor a Oude Langendijk.

Les coses, des del principi, no seran senzilles per al jove Griet, que haurà d'aconseguir trobar el seu lloc a la casa. La dona de l'artista - Catharina - és una dona capritxosa i voluble, i és la seva mare -Maria Thins - que realment mou els fils de la casa i els negocis del seu gendre. Griet primer es posarà en contacte amb l'altra criada de la casa, Tanneke, una dona forta que serveix directament sota Maria Thins i gaudeix d'un personatge capritxós. A més, hi ha un total de sis fills a la casa, fills del matrimoni, malmesos i impertinents.

 


Griet es mourà per la casa com una exhalació, tranquil·la i sempre centrada en la seva feina. No obstant això, aviat sentirà una especial fascinació pel senyor de la casa i la seva obra. Fascinació que, a més, sembla corresposta quan comença a introduir-la en el seu món.

Anàlisi

La jove de la perla porta el nom de la famosa pintura al voltant de la qual es teixeix la trama de la novel·la. Griet, el protagonista del llibre, ens es presenta com la noia que ens mira des del llenç de Vermeer. Tracy Chevalier crea una història per a aquesta pintura de la qual es coneix poc o res, ja que hi ha poca informació que avui sàpiga sobre la vida del pintor. Griet s'introdueix com una noia que es veu obligada a treballar com a criada a la casa de l'artista, raó per la qual es posa en contacte amb ell.

El llibre està escrit en primera persona, així que sabem en tot moment el que passa al voltant de la noia de primera mà, així com els seus pensaments i sensacions. No obstant això, els pensaments de la resta de personatges ens són, per tant, aliens, excepte pel que extraiem dels diàlegs i interpretacions de la mateixa Griet.

Aquesta decisió de plantejar el llibre en primera persona ens ha agradat especialment perquè d'aquesta manera vam aconseguir emfatitzar més amb Griet. D'altra banda, falta el punt de vista de Vermeer, l'altre gran protagonista de la trama. Vermeer és un home tranquil i pausat que poques vegades està a casa si no treballa al seu estudi. Aquesta intencional desconnexió amb el personatge ens fa reflexionar molt sobre les seves intencions i motivacions durant la lectura. Això fa que sigui un misteri per al lector, igual que per a la mateixa protagonista.


 

Griet és una noia d'una família protestant que, amb només 16 anys, es veu obligada a abandonar la seva llar per entrar com a criada en una casa estrangera. A causa d'un accident al taller on treballa, el pare de Griet -un maó de professió- s'ha quedat cec, de manera que Griet ha de donar suport econòmicament a la seva família.

Tot i que el canvi descentra la noia, que està desitjant que els diumenges tornin a veure la seva família, no triga a acostumar-se als luxes de la casa de Vermeer. Griet acaba acostumant-se a l'ambient de la casa d'Oude Langendijk, deixant enrere la seva casa real. És especialment il·lustratiu del moment en què es troba amb la seva germana al mercat i la ignora, donant-li l'esquena a les noies del matrimoni Vermeer.

El Griet, a diferència del que ens pot semblar al principi, no és una mojigata. La jove des del primer moment posa Cornelia al seu lloc, sap perfectament quines paraules ha d'utilitzar amb Tanneke, escollint les adequades per no potenciar el seu mal humor. A més, encara que reservat, es determina i actua quan l'ocasió ho requereix.

Aquestes característiques del protagonista, tot i que conserva molts dels tòpics d'un jove indefens, ens fan emfatitzar més amb ella. No és un exemple de moralitat sense culpa, ni és una noia boja sense virtuts. A més, Griet demostra la seva intel·ligència i voluntat de treballar durant tot el llibre. Són, en essència, les claus de l'atenció de la noia sent del pintor Vermeer.

 

- [...] I ara, quins colors veus en aquests núvols?

"Tenen una mica de blau", els vaig dir després d'observar-los durant uns minuts. I... groc també. I tenen una mica de verd.

Em va fer molta il·lusió que vaig començar a assenyalar-los. Els havia estat mirant tota la vida, però em vaig sentir com si els veiés per primera vegada en aquell moment. Va somriure.

 

El vincle que el pintor i el Griet creen a la part posterior de tota la casa ens ha mantingut en escac. La manera en què els dos comencen a sentir-se fascinats els uns pels altres, però és completament impossible que aquestes emocions arribin a un pla físic. En l'entorn creat per Chevalier, se sent una clara atracció sexual entre els dos que neix d'un interès artístic. Griet se sent atreta per les pintures del pintor des que observa La noia del coll de la perla (una caixa Vermeer està treballant en el moment de la seva arribada a la casa). Per la seva banda, l’artista està fascinat per la bellesa de la noia i per la seva capacitat d’aprendre.

Pieter és l'altra cara de la moneda, l'opció oposada a la vida a la casa del pintor: el carnisser ofereix una vida senzilla, familiar i tranquil·la. Tot i que el noi és atractiu i mostra interès per Griet des que la coneix, ella mateixa es pregunta, perquè no sembla disposada a allunyar-se de la casa on treballa, o del seu amo. Pieter i Vermeer són en poques ocasions, en què la tensió entre els dos és palpable. Els dos discuteixen tranquil·lament l'afecte de Griet.

El fill del carnisser, Pieter, sempre és agradable i proper al protagonista, omplint-la d'atenció i insistint en ell per mirar-lo. Precisament, exerceix una influència contrària a la que el pintor aconsegueix inspirar, que és un home intel·ligent i enigmàtic que aconsegueix arrossegar Griet al seu món a poc a poc.

Pieter no es va preguntar per què feia olor d'oli de lli. No semblava preocupat pel que podria estar amagant. Vaig decidir confiar en mi. Era un bon home. No obstant això, no podia evitar mirar si tenia sang entre les ungles.

 


Griet sempre es refereix a Vermeer com «ell» i no com a «professor», "el mestre Vermeer" o pel seu propi nom, només de vegades l'esmenta com "el meu amo". Això denota la devoció de la jove a l'artista i l'admiració que sent cap a ell, gairebé com si fos una figura divina. La resta de la gent de la casa, fins i tot la seva amant (Caterina), la seva família i Pieter els crida pel seu primer nom.

Va fregar el meu lòbul inflat entre el polze i l'índex, i després el va estirar. Amb l'altra mà, va col·locar la broca d'orella al forat i la va introduir. Un dolor semblant al foc es va escombrar tot el meu ésser i va fer que els meus ulls s'inundessin amb llàgrimes.

El final del llibre se separa, com ja sospitàvem que passaria des del principi, a quins són els dos personatges principals de la trama. Griet deixa la casa per casar-se amb Pieter i fer la seva vida i Vermeer continua amb la seva família. Gairebé com si no hagués passat res.

Després de l'incident que fa que Griet surti de casa, pot semblar que tots dos s'obliden del que han viscut i no es refugien en el passat. A més, al llarg del llibre ens preguntàvem què volia realment Vermeer en la noia, si estava interessada en ella simplement la seva feina o una altra cosa. És precisament ara, al final del llibre, que descobrim que l'experiència ha marcat les dues coses.

Griet rep les perles que portava a la pintura després de la mort del pintor. Per la seva banda, Griet crida a un dels seus fills Jan, en un clar homenatge a l'artista.

Conclusió del jove de la perla

El primer que volem deixar clar és que la jove del llibre ens ha estimat. Coneixíem la pel·lícula abans d'anar a llegir aquesta novel·la, i des del moment en què vam descobrir que es basava en un llibre que volíem fer amb ell.

Ha estat una lectura molt entretinguda, l'hem gaudit molt. Encara que molts anomenen a la jove perla un llibre lent, i realment es pot considerar com a tal. Ha estat un plaer conèixer a través d'aquest text costumista la forma de vida dels habitants de l'època a la ciutat. Tots els elements del llibre denoten un gran treball històric de recerca que dóna suport a la trama, encara que la història de Griet sigui la fantasia de l'escriptor.

No només és una lectura per passar el temps, també aprenem molts detalls sobre la vida quotidiana de la societat holandesa, així com moltes tècniques pictòriques. Ens va sorprendre la cura que es donava en la descripció de l'elaboració de pigments, en la tècnica de la pintura en capes, en l'ús de la cambra fosca... És una bona aproximació a l'obra de Vermeer d'una manera poc convencional, com és una novel·la amb una trama en gran part inventada.

 


La lectura és lleugera, fluida i, tot i que es pot considerar lenta, és molt sensorial i interessant. Hi ha un munt de detalls i notes diàries sobre la vida i l'obra del pintor que és impossible no interessar-se per la seva obra. És comú realitzar una recerca d'una que durant la lectura per observar les pintures reals a les quals es refereix la novel·la.

Sabem del llibre que Vermeer va tenir va ser el temps que va dedicar a cadascuna de les seves pintures, la qual cosa va fer que la seva activitat no fos especialment rendible. També sabem que la seva feina va ser, en la seva major part, encàrrecs de mecenes i que va arribar a tenir un total d'11 fills. Com ja hem comentat, hem descobert en aquesta novel·la moltes de les tècniques utilitzades pel pintor, els seus gustos temàtics i el seu procés de treball.

La menció es fa en el llibre de moltes de les obres del pintor, a més de La jove perpetrícia, com és evident. Vista de Delft, Dame amb dos senyors, The Layry, The Girl of the Pearl Collar o Dona amb una gerra d'aigua són algunes de les pintures esmentades, sent recognoscibles per les descripcions, sense utilitzar mai el títol amb el qual es coneixen avui en dia.

 


 

sábado, 28 de diciembre de 2024

CARRER BOLIVIA Maria Barbal


 

Editorial: Edicions 62

ISBN: 9788429745146

Idioma: Catalán

Número de páginas: 288

Encuadernación: Tapa blanda

Fecha de lanzamiento: 02/03/1999

Año de edición: 1999

Plaza de edición: Barcelona

 

Sinopsis de CARRER BOLIVIA

 

La novel·la Carrer Bolívia es pot dividir en dues parts: la primera és la vida de Lina Vilches a Linares i la segona la immigració amb el seu marit a Barcelona a la recerca d'un futur millor.

En la primera part, coneixem com a Lina pertany a una família humil de guardians d'una finca situada en el terme de Linares, un poble de la província de Jaén. Lina porta una infància feliç en el caseriu, no té consciència de classe social, ni del que això significa; així, és amiga i juga amb els fills dels senyors. A mesura que es va fent major, les circumstàncies aniran canviant. El senyoret, l'amo de la finca, també es creu l'amo de les persones que treballen per a ell. D'aquesta manera, presa com a amants a dues germanes de Lina, i intenta abusar d'aquesta última. Lina es queda embarassada de Néstor, el seu nuvi, amb el qual es casa per aquest motiu. Néstor és un sindicalista, ha vist morir al seu pare a conseqüència del seu treball en la mina i víctima de les seves idees esquerranes, i porta la lluita en la sang. Però, la batalla de Néstor és una pugna des de la venjança, des de l'odi; no, buscant serenament la igualtat de classes.

En la segona part del llibre, el matrimoni parteix cap a Barcelona a la recerca d'un demà diferent, encoratjats per un germà de Lina que ja resideix en aquesta ciutat.

A Barcelona, Néstor troba nous aliats per als seus objectius. Lina coneix a Sierrita, un personatge singular, que li dona alguns consells bons: que aprengui el dialecte i que s'adapti a la nova terra; però, que no comprèn l'afany de superació de Lina. El personatge de Lina creix com a persona, desmesuradament, al llarg de les pàgines: “Una dona casada i penses fer el batxillerat. Aquesta Lina…”, li diu Sierrita. En contraposició, el personatge de Néstor és incongruent, farà un gir que no revelaré…

En la novel·la hi ha personatges reals: Xerris Remfry va ser un enginyer anglès que va treballar en les mines de Linares, i la seva filla Carlota Remfry també va ser un personatge important en aquesta ciutat. L'Escola Oficial d'Idiomes de Linares porta el nom de la filla d'aquest enginyer: Carlota Remfry.

Va haver-hi un temps en què la mineria a Linares va ser molt important, els alts càrrecs estaven ocupats per anglesos, com en altres zones mineres d'Espanya. Encara existeix una zona de xalet que antany pertanyien a aquests alts càrrecs anglesos i un cementiri anglès, al poble, al costat del republicà, apartat del catòlic.

La novel·la és entranyable, l'autora dona mostres d'haver-se documentat bé sobre la ciutat de Linares, i, evidentment, en ser catalana coneix bé, com els immigrants van anar formant barris, a poc a poc, fent que Catalunya creixés. És part de la nostra història.

La trobo molt descriptiva però manquen les emocions personals, tants canvis i no hi ha cap sentiment. Ni quan canvia de una terra a una altre el que significa canvia e vida de cultura, com tampoc quan l’home, el seu marit, la deixa per un altre. Com dic és descriptiva sense sentiments.

 

La nota es de tres sobre 5

sábado, 24 de agosto de 2024

El librero de Kabul de Asne Seierstad




Afganistán, un país que sigue amenazado por los talibanes integristas, que dejan a este país sumido en una situación terrible.

Ante un relato con una fuerza increíble. Asne Seierstad, una reportera de guerra noruega nos trae un relato verídico de lo que es la vida en este país asiático. La autora se introdujo en una familia afgana, en la primera primavera tras la salida de los talibanes del país, debido a los hechos desencadenados tras los ataques terroristas del 11-S. Para ello elije a la familia de un librero en Kabul, un oficio que les proporciona una vida digna dentro de aquel país. Aunque por desgracia, esta vida digna no tiene comparación a la de un europeo.

Ni que decir tiene que la realidad que aparece reflejada en los medios de comunicación es sólo una mínima parte de las atrocidades que se llevan a cabo, especialmente en lo concerniente al trato con las mujeres. Este libro nos sirve para darnos cuenta del poco nivel de conocimiento que tenemos de todo lo que no es Occidente. Bien una noticia de hoy hemos sabido que ahora niegan la voz de la mujer en comunicaciones.

Pese a la salida de los talibanes, su aroma impregna toda la novela, ya que sus costumbres siguen presentes en cada uno de los capítulos, y todo ello gracias a la gran labor periodística y de investigación de la autora, que intenta relatar hasta el último detalle de las vidas de la familia del librero (incluso se atreve a ponerse el burka para ir a un mercado de la capital).

Sus 19 capítulos dan lugar a 19 relatos costumbristas que no te dejarán indiferente. ¿Cómo es una boda afgana? ¿Cuáles eran las prohibiciones de los talibanes? ¿Cómo vive un joven afgano su primera peregrinación? ¿Cómo superó Sultán Khan la prohibición de los libros llevada a cabo por los talibanes? Todo esto y muchas historias más son contadas al detalle por Asne, para hacer, en conjunto, una obra dura, pero de una belleza enorme.

Lo mejor de la novela está en el realismo que le trata de impregnar la autora, sin caer en el morbo o la “historia fácil”.

Quizá lo peor de la novela sea la certeza de descubrir las ínfimas condiciones para una vida digna que se dan en dicho país.

Los que tengáis la oportunidad de leerlo, no la desaprovechéis. Están de moda las novelas sobre Oriente Medio. Hay grandes autores que se centran en ellas, como Yasmina Khadra o Khaled Hosseini. No he leído todo, pero dudo que sus historias estén tratadas de forma mejor que “El librero de Kabul”.

 

He leído alguna reseña escrita por hombres, que como mujer me han indignado, se quejan del libro porque no da preferencia a la guerra antes que, a la vejación, violación venta de niñas, maltrato y un largo etc. No señores, no va de guerra, va de como tratan a la mujer en este país, que, aun sabiendo mucho, solo es el 10%, pero hay quien cree que esto no es importante.

 

Es muy dura, pero vale la pena







 

 

 

 

 

jueves, 13 de junio de 2024

La pell freda - Albert Sánchez Piñol


 Título:La pell freda (La piel fría)
Autor: Albert Sánchez Piñol
Páginas: 307

Editorial: La campana

Año de publicación : 2007

Género: Ciencia ficción.

 

Sinopsis:

El protagonista arriba a l'illa, un punt minúscul quasi inesxistent al mapa, fugint d'Anglaterra e Irlanda, la seva estimada patria.

La història ens situa en l'època en la que Irlanda es volia independitzar; ens parla de les reunions clandestines i de totes les proves que va haver de viure el nostre personatge per poder aconseguir la llibertat del seu país. Una llibertat, que després de tot, no va pagar tant la pena, ja que Irlanda finalment acava convertint-se en una altra Anglaterra.
Llavors, ell decideix fugir de tot aquest món i refugiar-se com a oficial atmosfèric en una illa deserta fora de totes les rutes comercials.

El que no sap l'estimat Kollege és que a l'illa hi viuen uns monstres aquàtics que li faran la vida impossible.

 Opinió:

Fonamentalment tracta sobre la vida d'en Kollege i en Batís Caffó, l'anterior oficial atmosfèric, a l'illa; ens parla de la seva supervivència al territori, de com lluitar contra la bogeria i dels valors que aprèn en la seva estança allà.

El seu passat a Irlanda es una breu introducció dels motius que l'han conduït allà, perquè així ens fem una idea de que l'ha impulsat a anar a aquell desert i inhòspit lloc.

El vocabulari de l'autor es variat en el sentit que utilitza un registre formal quan descriu o narra fets i un de col·loquial quan fa els diàlegs o transmet els pensaments del protagonista.
En general està ben estructurada, encara que pel meu gust hauria d'acabar d'explicar certs assumptes que no em van quadrar del tot. (en la secció de personatges els explicaré).

Tampoc m'ha convençut del tot, les diferents contradiccions dels personatges al llarg de la història.

  Em fa molta ràbia perquè primer diuen una cosa i als pocs capítols l'estant negant. Exemple:


-En Kollege vol entrar al far per protegir-se i odia que en Batís no l'accepti. Per tant el que seria lògic seria que quan vingués el noi nou i li demanés entrar al far, en Kollege hauria d'acceptar i no fer-li al nou oficial el que li val fer a ell; però nooooo, ens hem de contradir!!

-La idea del explosius es del protagonista que proposa acabar amb el màxim nombre de granotots possibles. Doncs endevoneu qui lluita perquè en Batís no els dispari!!! ELL, que volia exterminar-los, al cap d'uns capítols es contradiu i afirma que no els han de matar perquè són éssers racionals; quan unes pàgines abans volia liquidar a tota la població.
Això em desespera. AGGG!

 

Personatges:

Batís Caffó: antic oficial atmòsferic, alemany i de caràcter tossut. Un home de ment primitiva que no atén a raons fora de la violència i que no té el cap molt fi. Després de viure un any a l'illa, s'ha tornat una mica boig i només sap fer coses rutinàries com arreglar les fortificacions o lluitar contra els monstres, un fet que si no succeeix el trastoca més encara.
Maltractador i hostil, és un dels principals personatges que de tant en tant parla en alemany.

Kollege: Actual oficial atmosfèric, irlandès, i un home pensatiu. Sol processar les seves accions abans de fer-les, com també sap raonar i donar-li voltes als assumptes. És un noi formal, que no se li ha anat del tot el cap, i que intenta per tots els mitjans conservar la vida. És alegre i està enamorat de l'Aneris.

Aneris: Granoteta refugiada o segrestada al far, que no té sentiments per cap dels dos homes amb els quals conviu. Sol reculli aigua i llenya per al far, obeeix a en Batís i fa l'amor amb tots dos nois.
Sembla no tenir pensaments racionals ni sentiments per res.
Canta quan els granots ataquen, per així avisar als seus companys per que es preparin per al combat.

 Un 3 sobre 5

 

jueves, 23 de mayo de 2024

LA CASA DE LAS MINIATURAS


Título: La casa de las miniaturas
Autora: Jessie Burton  
Traducción: Carlos Mayor  
Idioma original: Inglés        
Editorial: Salamandra 
Año de publicación/edición: 2014/2015  

Sinopsis oficial:
Un día de otoño de 1686, una joven de dieciocho años llama a la puerta de una casa señorial en el barrio más acomodado de Ámsterdam. Nella Oortman se ha trasladado del campo a la ciudad para convivir con su marido, Johannes Brandt, un hombre maduro y distinguido comerciante que habita en la mansión en compañía de su hermana soltera y rodeado de fieles servidores. Como regalo de boda, Jonhannes obsequia a su flamante esposa un objeto muy de moda entre la gente pudiente de la época: una réplica de su propia casa en miniatura, que Nella deberá poblar con las figuras creadas por una desconocida miniaturista que ha encontrado por azar. Sin embargo, poco a poco, el amable pasatiempo se irá transformando en la clave de una serie de inquietantes revelaciones que conducirán a Nella a desenmascarar los secretos más oscuros de los actuales moradores de la casa —incluido su marido—, arrojando luz sobre los peligros que amenazan la supervivencia de su nueva familia.




 
Opinión:   
En esta historia nos situamos casi a finales del siglo XVII en Ámsterdam y conocemos a Nella, una jovencita de campo recién casada con un comerciante pudiente y que llega a la casa de este en la ciudad. Con él también viven su hermana, Marin, y dos criados, Cornelia y Otto. Lo que Nella encuentra en esta casa, ahora suya por derecho, no es lo que esperaba: un marido prácticamente ausente, una cuñada estricta y dura que la hace sentir pequeña y dos criados que, aunque le dan cierto respiro, igualmente siente que algo raro hay en ellos. Su extraña vida matrimonial la descoloca y no sabe cómo ha de comportarse. Su marido para compensar la excentricidad de su relación le regala una casa en miniatura que representa a su propia casa —algo de mucho valor en esa época—. Esto hará que vaya en busca de un miniaturista para que confeccione los elementos decorativos de dicha casita y esto tampoco resultará normal. Coincidirá con una extraña mujer, de pelo rubísimo, con la que tendrá diversos encuentros y que ejercerá sobre ella un poder y una atracción irresistible. A su casa llegarán paquetes de la tienda de miniaturas con diferentes mensajes y figuritas que esconden información, esto tendrá muchísima relevancia en la vida de Nella y en la de su nueva familia, rompiendo totalmente sus esquemas. Ella, y también el lector, intentará encontrar alguna explicación a lo que va aconteciendo.

No ha estado mal esta lectura, me ha gustado especialmente la ambientación y la atmósfera que consigue crear la autora. He conectado con los personajes y en todo momento he estado interesada por lo que les iba a pasar o lo que estaban viviendo. El suspense creado a través de las miniaturas me ha resultado muy atrapante y original; te mantiene con ganas de saber qué está pasando realmente y el cómo se cierra este asunto me ha gustado. El primer capítulo me pareció genial y recomiendo que al finalizar la novela se vuelva a leer. Sí me gustaría señalar que empecé bien pero a medida que iba avanzando se me hizo algo lento, no llego a decir pesado porque no me ha resultado tedioso, pero sí que diría que me costó un poco arrancar con la historia y hasta más allá de la mitad no me atrapó totalmente.

Se habla de la homosexualidad y de cómo se perseguía y se castigaba; del papel de la mujer y de lo que se esperaba de ella; de los significados y el poder del matrimonio; del choque que produce el vivir de forma distinta a lo preconcebido socialmente y del anhelo de la libertad personal sumado a la dificultad que supone saltar los prejuicios y las costumbres instauradas en una sociedad. El racismo también está presente y lo que suponía ser una persona de color en ese contexto, en relación a esto se describe muy bien la sorpresa que posiblemente provocaba en algunas personas blancas, que no habían visto a personas de etnia negra antes, los rasgos de estas, quedando totalmente en shock al ver a una. Se deja ver el fanatismo religioso y el lado oscuro del poder de los ricos y de los altos cargos, así como las consecuencias de la envidia y de la ambición.

En resumen, una historia que aunque su primera parte se me hizo algo larga, después me enganchó hasta el final. Diría que es una buena novela para entretenerse, con una trama atrayente, con su toque de suspense y de ambigüedad que mantiene al lector atento. Además, nos acerca a ese contexto histórico y a través de estos personajes, que esconden secretos y que tienen que enfrentarse a la sociedad y especialmente a las autoridades dirigentes, podemos ver lo que estaba permitido y lo que no y cómo actuaban con aquellos que se salían de lo estipulado.



miércoles, 1 de mayo de 2024

Un viejo que leía novelas de amor


 Título: Un viejo que leía novelas de amor

Autor(a): Luis Sepúlveda
Nacionalidad: Chilena
Editorial: Tusquets Editores
Fecha de publicación: Febrero de 1993
Saga: No
Páginas: 144
Género: Novela







Sinopsis
Antonio José Bolívar Proaño vive en El Idilio, un pueblo remoto en la región amazónica de los indios shuar (mal llamados jíbaros), y con ellos aprendió a conocer la Selva y sus leyes, a respetar a los animales y los indígenas que la pueblan, pero también a cazar el temible tigrillo como ningún blanco jamás pudo hacerlo. Un buen día decidió leer con pasión las novelas de amor -«del verdadero, del que hace sufrir»- que dos veces al año le lleva el dentista Rubicundo Loachamín para distraer las solitarias noches ecuatoriales de su incipiente vejez. En ellas intenta alejarse un poco de la fanfarrona estupidez de esos codiciosos forasteros que creen dominar la Selva porque van armados hasta los dientes pero que no saben cómo enfrentarse a una fiera enloquecida porque le han matado las crías. Descritas en un lenguaje cristalino, escueto y preciso, las aventuras y las emociones del viejo Bolívar Proaño difícilmente abandonarán nuestra memoria.

Opinión personal
Leí este libro porque es el que tocaba leer en el club de lectura. Después, al verlo y descubrir que es una novela bastante corta me gusto. Lo bueno, si breve, dos veces bueno (y que conste que no digo que las novelas gruesas no valgan la pena, en absoluto; decir eso sería un sacrilegio).
Lo leí con mucha facilidad.

"El aire se notaba cada vez más caliente y espeso. Pegajoso, se adhería a la piel como una molesta película, y traía desde la selva el silencio previo a la tormenta. De un momento a otro se abrirían las esclusas del cielo".


Un viejo que leía novelas de amor es, por encima de todo, una novela de amor a la Selva. En ella existe esa dualidad del "mundo nuevo", dominado por el hombre blanco, y el mundo más tradicional, un mundo algo primitivo pero también misterioso y mágico. La novela critica la explotación de la Selva por parte del hombre blanco, la cual es egoísta, cruel, caótica y sin miramientos por las costumbres autóctonas. Todo ello se ve reflejado en el desprecio que siente el protagonista por personajes como el alcalde, así como en su relación con los nativos, los shuar, con quienes convivió en su juventud y quienes le enseñaron a respetar a la naturaleza y a los animales. La delicadeza con la que el protagonista, Antonio José Bolívar Proaño, habla del entorno en el que vive solo puede considerarse veneración. Y todo ello se comprueba a lo largo de la novela, cuyo argumento, como podéis ver un poco más arriba, se desarrolla alrededor de la caza de un tigrillo.

Durante su vida con los shuar no preciso de novelas de amor para conocerlo.

Otro tema clave del libro es el de la lectura. La emoción con la que el protagonista nos habla de sus libros es contagiosa. Apenas sabe leer, pero saborea sus novelas como quien paladea el mejor vino. Pero las novelas tienen que ser de amor, ¿eh? Faltaría más. Como dice Antonio José Bolívar, "del verdadero, del que hace sufrir". Sin lugar a dudas este libro es también, de algún modo, una oda a la lectura.



Es difícil esconder la sonrisa al leer este libro, acompañado de un protagonista tan entrañable, por su pasión, su ternura, sus fuertes convicciones y su sensibilidad. Es corto, con lo que no se hace pesado en ningún momento, a pesar de que la historia en sí es más que sencilla. Sobretodo gracias a la pluma del autor, que es exquisita. Adoro cómo describe los entornos y los pensamientos del protagonista. Recuerdo que, al terminar, casi me pareció oler las flores y sentir el rocío entre mis dedos al pasar las páginas. Una maravilla.





domingo, 21 de abril de 2024

Hamnet - Maggie O'Farrell


 

HAMNET

 

TÍTULO: Hamnet

         AUTOR: Maggie O’Farrell

         EDITORIAL: Libros de Asteroide

         PÁGINAS: 352

AÑO: 2021

GÉNERO: Novela contemporánea y extranjera

 

SOBRE LA AUTORA

Maggie O’Farrell nació en 1972 en Coleraine. Es periodista y escritora irlandesa. Ha trabajado como periodista en Hong Kong y también como redactora literaria en The Independent. Ha impartido clases de Escritura Creativa en la universidad de Warwick y en el Golsmith´s College.

Autora de ocho novelas: After You’d Gone (2000), My Lover’s Lover (2002), The Distance Between Us (2004, ganadora del premio Somerset Maugham).

Entre sus libros traducidos al Castellano se pueden encontrar: La extraña desaparición de Esme Lennox (2007), La primera mano que sostuvo la mía (2010; Libros del Asteroide, 2018), Instrucciones para una ola de calor (2013), Tiene que ser aquí (2016; Libros del Asteroide 2017) y Hamnet (2020; Libros del Asteroide, 2021) y un libro de memorias, Sigo aquí (2017; Libros del Asteroide, 2019).

 

Sinopsis de Hammet

Año 1596, Stratford-upon-Avon, Inglaterra. La vida de Agnes transcurre plácidamente junto a su marido y sus tres hijos. Ella cultiva plantas medicinales mientras William trabaja en Londres. El destino, sin embargo, les reservará un duro golpe cuando su hijo Hamnet, de once años, muera repentinamente tras contraer la peste. A raíz de esta tragedia, su padre creará uno de los grandes personajes de la literatura universal, de nombre casi idéntico al de su hijo. Pero este libro no habla de famosos sucesos sino de algo íntimo y olvidado: la vida de esta familia, y especialmente la de la mujer que la sostenía y que tuvo que cargar con una insoportable pérdida.

Hamnet ha obtenido el prestigioso Women’s Prize for Fiction y, muy recientemente (marzo 2021) ha sido galardoneada con el premio National Book Critics Circle Award for Fiction 2020. Actualmente se encuentra también entre los cinco finalistas del Walter Scott Prize for Historical Fiction.

 

Mi opinión sobre Hamnet

¿Por dónde empezar? Comenzaré diciendo mejor las sensaciones que tuve al terminar esta libro: cerrarlo y acariciar la tapa con la yema de los dedos intentando imitar el mismo tacto con la que ha sido escrito; apoyar suavemente la palma de mi mano derecha recogiéndolo, atrapando el suspiro de buenas sensaciones; permanecer quieta unos segundos, en silencio, deleitándome en esa fascinación conmovedora en la que te deja, mientras se me dibuja una sonrisa en la comisura de los labios sabiendo, que el efecto de esta historia complace todos los sentidos que quedarán grabados en la memoria interna, con plenitud, y quizá por mucho tiempo.

Esta es la historia de Hamnet —ya desde las primeras páginas caminas tras los pies de este adorable niño susurrándole “tranquilo, lo estás haciendo muy bien, estás haciendo todo lo que puedes”—, un niño de once años que muere a causa de la peste bubónica, pero también es la historia de su familia, sobre todo la de su hermana gemela, Judith, y principalmente la de su madre, Agnes.

Agnes, una mujer de personalidad arrolladora, fuerte, salvaje, inteligente y de carácter. Condicionada o presionada a ojos de otros en aquella época por tener particularidades como ser curandera con plantas, tener dones, premoniciones y visiones. Mujer envidiada y rechazada por ser algo extraña y diferente. Mujer atrayente y querida al mismo tiempo por eso también: «¿sabes que ese es el principal motivo por el que te quiero?, porque ves el mundo de una forma distinta».

Mujer enérgica, cuidadora-protectora y luchadora. Hasta que un atroz destino se cruza en su vida: la muerte de su hijo. Sumida en el dolor y en la incomprensión de la reacción de su marido, observaremos así las dos formas de afrontar el duelo ante la pérdida de un hijo.

No, esta no es una historia triste. Esta es una historia completa y universal hecha de relaciones familiares, de vínculos, de ataduras y de obligaciones, en las que las cadenas familiares atrapan hasta asfixiarte. De odio, de penas, de anhelos, de incomprensiones y dolor.

Pero también es una historia de sueños, de reivindicación por los deseos y sobre todo de amor (amor de hermanos: el de los gemelos, el de Agnes con su hermano, el de pareja, el del contacto de ella con la naturaleza, el de una madre hacia sus hijos), de entrega, de respeto, de aprendizaje y maternidad.

Y todo ello proyectado con una sensibilidad de escenas imaginarias que rozan la perfección y que se saborean (desde la más agria y dura, hasta la más suave y dulce) en un tono melodioso y placentero. Porque O’Farrell sabe narrarlas con unas bellas descripciones líricas y de una extrema ternura.

El dominio que tiene la autora en estas, expresadas con tanta precisión, acercan al lector a que todos podamos empatizar de una forma muy cercana con cada uno de los personajes y sensibilizarnos con ellos, con sus vivencias y sus sentimientos. De esta forma, O’Farrell lo sintetiza todo en una trama suave y al mismo tiempo intensa, con una dulzura muy delicada que la convierte en una obra atractiva y bella.

  “¿Cómo se dice, pregunta Judith, cuando una persona tenía un gemelo y ya no lo tiene? (…) Si estás casada y tu marido se muere, eres viuda. Y si a un niño se le mueren, los padres se convierten en huérfano. Pero ¿cómo se dice lo que me pasa a mí?”

Esta es la biografía de Hamnet, el hijo de Shakespeare (al que la autora no pronunciará con su nombre, sino que tratará solo cómo “hijo”, “padre”, “hermano”, “preceptor”, “marido”) —no, no hace falta saber sobre literatura  ni sobre las obras del poeta—, y su mujer, donde la autora desde un hecho real da partida a una historia de ficción y desde ahí, sin más datos, opera en el terreno de la hipótesis para hacer una recreación elegante, libre y extraordinaria de sus vidas, rascando con respeto en los recovecos veraces de la historia.

Así O’Farrell, sorprendida porque académicos e historiadores no registraran en los documentos oficiales de la época ni datos sobre la causa de la muerte de su hijo (solo la fecha) ni sobre su mujer Agnes, de una figura tan importante como lo fue el poeta, y creyendo personalmente que no puede ser que no haya relación entre este suceso y la obra teatral del poeta “Hamlet” (fantasma de la época isabelina), se toma de forma personal hacer un homenaje reivindicativo para dar voz a estos personajes, e  interpretarnos de una  manera laboriosa, grácil y sensible, una suposición de sus vidas, sus pensamientos y sus sentimientos.

Con este atrevimiento no sabemos si la vida que les crea la autora en este libro es cierta o no, quizá no se parezca en absoluto a lo que sucedió y cómo vivieron, o quizá se acerque más de lo que pensamos, eso nunca lo sabremos. Pero al menos, esta recreación, aunque acabe siendo ficción, completa o a medias, al menos es algo más que lo que merecieron, y esa es la impresión que nos sugiere la autora.